Αρχαία Ολυμπία: Ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες- Παρουσιάστηκε επίσημα το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας 2019 – Δείτε αναλυτικά

Πραγματοποιήθηκε σήμερα το πρωί η παρουσίαση του προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας 2019 στο Δημαρχείο Αρχαίας Ολυμπίας, από τον Δήμαρχο κ. Ευθύμιο Κοτζά, τον πρόεδρο της Κοινωφελούς Επιχείρησης κ. Αριστείδη Παναγιωτόπουλο,  τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου κ. Πέτρο Γιαννακόπουλο και Δημήτρη Δημητρόπουλο και από τον καλλιτεχνικό Διευθυντή κ. Βασίλη Καψή.

Ο Δήμαρχος κ. Κοτζάς αφού εξέφρασε την ικανοποίηση του για την πιστοποίηση EFFE Label 2019 -2020, που έλαβε και φέτος το Φεστιβάλ, τόνισε πως και φέτος το πρόγραμμα περιλαμβάνει ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις, το οποίο σε λίγες μέρες θα εμπλουτιστεί και με τις συναυλίες, όπως άλλωστε όλα τα προηγούμενα χρόνια.

Στην αναφορά του ο κ. Κοτζάς για την πετυχημένη πορεία του Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας τα τελευταία, ευχαρίστησε τα μέλη της διοίκησης της Κοινωφελής Επιχείρησης Αρχαίας Ολυμπίας για την πολύ καλή δουλειά που έκαναν όλα αυτά τα χρόνια αλλά και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Βασίλη Καψή για την άψογη συνεργασία αλλά και για την  αναβάθμιση και  καταξίωση του που πέτυχαν και να συγκαταλέγεται στα καλύτερα Φεστιβάλ της χώρας.

Ο Κ. Άρης Παναγιωτόπουλος Ιδιαίτερα συγκινημένος έκανε ένα πολύ σύντομο απολογισμό της δικής του διαδρομής στο τιμόνι του Φεστιβάλ από το 2011 έως και σήμερα που διατέλεσε πρόεδρος,  ευχαρίστησε ιδιαίτερα τον Θ. Κοτζά για την εμπιστοσύνη του στο πρόσωπο του,  όλα τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Κοινωφελούς για την στήριξη και τη συνεργασία τους, την γραμματέα της Κοινωφελούς Επιχείρησης  κ. Ελένη Μαντά για την άψογη συνεργασία τους και τον καλλιτεχνικό Διευθυντή κ. Βασίλη Καψή για όλα όσα πρόσφερε στο Φεστιβάλ, δίνοντας του μια νέα ώθηση στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας.

Ο κ. Δημητρόπουλος ευχαρίστησε όλα τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου για τη συνεργασία που είχαν όλα αυτά τα χρόνια, αλλά και τον κ. Αηδόνη που του εμπιστεύτηκε να εκπροσωπήσει την παράταξη του στο συμβούλιο της Κοινωφελούς Επιχείρησης.

Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας Βασίλης Καψής αφού ευχαρίστησε τόσο τον δήμαρχο Ολυμπίας όσο και το ΔΣ της Κοινωφελούς Επιχείρησης και ιδιαιτέρως τον πρόεδρο τον κ. Παναγιωτόπουλο καθώς και την κ. Μαντά και παρουσίασε τον τρόπο με τον οποίο γίνεται από την ειδική επιτροπή του EFFE Label η επιλογή και η πιστοποίηση του Φεστιβάλ.

Τις επόμενες μέρες αναμένεται να ανακοινωθεί και το μουσικό  μέρος του προγράμματος.

Πρόγραμμα Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας 2019

 Δευτέρα 15 Ιουλίου 9.30 μμ   Θέατρο Φλόκα”Κατά Φαντασίαν Ασθενής” του Μολιέρου

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του, που θα περιοδεύσει μαζί του σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

Το έργο:Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου

(Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (ΤομάΝτιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπούλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή  (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Φλεράν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Πυργκόν).

Τιμές εισιτηρίων:  20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών)Προπώληση εισιτηρίων:  viva.gr

Τετάρτη 17 Ιουλίου  9.30 μ.μ. ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ

ΤΑΚΙΜ – ΚΑΦΕ ΑΜΑΝ «ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΠΟΛΑΥΣΙΣ…!!!»

Το Λύκειο των Ελληνίδων Πύργου παρουσιάζει τους TAKIM

και την παράσταση KΑΦΕ ΑΜΑΝ «Ελληνική Απόλαυσις»!! που γοήτευσε κοινό και κριτικούς στην Ελλάδα και την Κύπρο!

Ένα μουσικό ταξίδι σε

ΗΠΕΙΡΟ, ΒΑΛΚΑΝΙΑ, ΠΟΛΗ, ΣΜΥΡΝΗ, ΑΜΕΡΙΚΗ

Καλλιτεχνική επιμέλεια – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας

Συμμετέχει το Λύκειον των Ελληνίδων Πύργου

Οι ΤΑΚΙΜ, έξι από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της ελληνικής δημοτικής μας μουσικής, ξαναζωντανεύουν το Καφέ-Αμάν «Ελληνική Απόλαυσις», σε μια ξεχωριστή μουσική παράσταση που επιμελείται και παρουσιάζει ο Λάμπρος Λιάβας.

Σταθμοί του ταξιδιού μας τα Γιάννενα (με το «Γυαλί-καφενέ»), τα Βαλκάνια (με το «Γκρέτζι-Χάνι»), η Πόλη (με το «Καζίνο της Δέσποινας» στα Ταταύλα), η Σμύρνη (με τις «μπύρες» την Προκυμαία), αλλά και η Αμερική (με τα Καφέ-Αμάν του Κατσαρού και της Μαρίκας στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη).

Μαζί τους, οι εξαιρετικοί τραγουδιστές Γιάννης Νιάρχος και Κατερίνα Τζιβίλογλου και στην αφήγηση η ηθοποιός Δήμητρα Στογιάννη.

Οπτικό υλικό: Γρηγόρης Φιλίδης

Υπεύθυνος ήχου: Θανάσης Γκίκας

Συμμετέχει η χορευτική ομάδα του Λυκείου των Ελληνίδων Πύργου.

Υπεύθυνος:  Κωνσταντίνος Τζανέτος

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση: 12 €

Στην είσοδο: 14 €

Παιδικό/Φοιτητικό/Ανέργων: 8.€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ISTANTE (Κοκκίνου 2 & 28ης Οκτωβρίου 46, Πύργος)

TreOrsi – Ρόη Πηλιχού (Μανωλοπούλου 2, Πύργος)

Βιβλιοπωλείο ΚΟΡΚΟΛΗΣ (Ερμού 3, Πύργος)

«ΡΟΔΟΝ ΚΑΦΕ» , Αρχ. Ολυμπία

«SonataCafe», Αρχ. Ολυμπία

Λύκειο Ελληνίδων Πύργου (Λετρίνων 6, κάθε Παρασκευή 10-11πμ κ 8-9μμ)

Διοργάνωση:Λύκειον των Ελληνίδων Πύργου

Πέμπτη 18 Ιουλίου 9.15μ.μ.

Η Πεντάμορφη και το τέρας

Η Παιδική Σκηνή του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ πιστή στο ραντεβού της παρουσιάζει το παιδικό φαντασμαγορικό μιούζικαλ

“Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ”.

Στους δύο βασικούς ρόλους πρωταγωνιστούν αγαπημένα μας πρόσωπα απ’ το θέατρο και την τηλεόραση

όπως ο ΝΙΚΟΣ ΑΝΑΔΙΩΤΗΣ στο ρόλο του ΤΕΡΑΤΟΣ

και η ΕΥΓΕΝΙΑ ΤΣΑΟΥΣΗ στο ρόλο της ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗΣ,

Στη συνέχεια οι παραστάσεις θα ταξιδέψουν σε όλη την ΕΛΛΑΔΑ, και θα κορυφωθούν στα καλοκαιρινά ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

Μία νέα παραγωγή λοιπόν της Παιδικής Σκηνής ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

έρχεται να προστεθεί στο κρίκο με τα γνωστά παραμύθια και λογοτεχνικά έργα

που έχει παρουσιάσει όλα αυτά τα χρόνια με μεγάλη επιτυχία.

“Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ” ένα έργο το οποίο μεγάλωσε γενιές και γενιές,

έγραψε το 1870 η μυθιστοριογράφος ΣΟΥΖΑΝ ΜΠΑΡΜΠΟ ΝΤΕ ΒΙΛΕΝΕΒ,

με καταγωγή από την πόλη του Φωτός,

Αυτή την υπέροχη ιστορία ΑΓΑΠΗΣ που διαδραματίζεται σε ένα μικρό χωριό της ΓΑΛΛΙΑΣ

θα έχουν την ευκαιρία να την παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι

εμπλουτισμένη με πολύ ΜΟΥΣΙΚΗ – ΧΟΡΟ – ΤΡΑΓΟΥΔΙ – ΓΕΛΙΟ – ΘΕΑΜΑ!

Την παράσταση μπορούν να την παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι στο

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ…

Πότε μεγαλύτερη αξία η ομορφιά;

Όταν βρίσκετε στη ψυχή και το σώμα η την ψυχή και την καρδιά;

Τi είναι όμορφο και τι άσχημο;

Τις απαντήσεις θα ανακαλύψουν τα παιδιά μέσα απ’ την παράσταση.

Το έργο είναι ένας ύμνος της αγνής και άδολης αγάπης,

ενώ παράλληλα διανθίζεται με κωμικές και απρόσμενες καταστάσεις,

κάνοντας την παρακολούθησή του ακόμα πιο ευχάριστη.

Την παράσταση θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μικροί & μεγάλοι.

Στο ρόλο του ΤΕΡΑΤΟΣ ο ΝΙΚΟΣ ΑΝΑΔΙΩΤΗΣ

ενώ το ρόλο της ΠΕΝΑΜΟΡΦΗΣ υποδυεται η ΕΥΓΕΝΙΑ ΤΣΑΟΥΣΗ.

Μαζί τους είναι η ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΟΝΑΤΣΟΥ ο ΤΑΜΒΑΚΑΣ ΑΝΤΩΝΗΣ, και ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΣΑΖΑΚΛΗΣ.

Τη Διασκευή και τις σκηνοθετικές οδηγίες της έδωσε ο ΜΠΑΜΠΗΣ ΚΛΑΛΙΩΤΗΣ,

τη μουσική έκανε ο αγαπημένος μας σε όλους ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ,

τη παράσταση με τα εντυπωσιακά κοστούμια έντυσε η ΣΗΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ,

και το σκηνικό δημιούργησε η ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΣΛΑΝΟΓΛΟΥ.

Τετάρτη 24 Ιουλίου Θέατρο Φλόκα

Νεφέλες του Αριστοφάνη 

σε σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ

Η αριστοτεχνική κωμωδία “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και στο Φεστιβάλ Επιδαύρου 2 & 3 Αυγούστου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και  μετάφραση Γιάννη Αστερή.

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών (Γιώργος Γάλλος, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, ΚαρυοφυλλιάΚαραμπέτη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, ΈμιλυΚολιανδρή, Ελίνα Ρίζου) χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων.

Οι “Νεφέλες” του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ.  και μας αφηγούνται την περιπέτεια  ενός ”καθημερινού ανθρώπου” ,του Στρεψιάδη , που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη  του.

Αρχικά, ο Στρεψιάδης προσπαθεί να  πείσει  τον καλοαναθρεμμένο του γιο , Φειδιππίδη , που είναι και η αιτία των χρεών του ,να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, ελπίζοντας ότι  έτσι θα μπορέσει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο  γλιτώνοντας από τους δανειστές. Όταν εκείνος  αρνείται, αποφασίζει -παρά την ηλικία του-να σπουδάσει ο ίδιος.  Έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των Νεφελών  και  τον Σωκράτη ,αλλά πολύ γρήγορα  αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως .Μην έχοντας  άλλη λύση , αναγκάζει τον Φειδιππίδη  να σπουδάσει με το ζόρι. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση  Δίκαιου και Άδικου Λόγου, για το ποιος από τους δύο  μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση . Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής  και ο  Φειδιππίδης μεταμορφώνεται σε  έναν υποδειγματικό διανοούμενο. Ξέροντας ότι έχει πια κάποιον να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο ,ο Στρεψιάδης διώχνει  κακήν κακώς τους δανειστές του και διοργανώνει μια γιορτή όπου θα διαπιστώσει τα “καλά” της εκπαίδευσης του γιου του. Σε μια αντιδικία τους ο Φειδιππίδης αρχίζει να τον ξυλοφορτώνει, έχοντας μάλιστα “ατράνταχτα” επιχειρήματα, και  ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο του Σωκράτη σ’ ένα από τα πιο αινιγματικά και τραγικά φινάλε στην αριστοφανική δραματουργία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική:ΑνρίΚεργκομάρ

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: “ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ”

ΔΙΑΝΟΜΗ

Στρεψιάδης Γιώργος Γάλλος

Σωκράτης Νίκος Καραθάνος

Ποιητής Χρήστος Λούλης

Δικαίος Λόγος ΚαρυοφυλλιάΚαραμπέτη

Άδικος Λόγος Θεοδώρα Τζήμου

Φειδιππίδης Αινείας Τσαμάτης

Μαθητές Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος

Δανειστής Γιάννης Κλίνης

Κορυφαίες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,

ΈμιλυΚολιανδρή, Ελίνα Ρίζου

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη,ΕυδοξιαΑνδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,ΝίκοςΚαραθάνος,  ΚαρυοφυλλιάΚαραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, ΕμιλυΚολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

Τιμές εισιτηρίων:  20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών) Προπώληση εισιτηρίων:    viva.gr

28 Ιουλίου«Ο καλός στρατιώτης Σβέικ» Γιάροσλαβ Χάσεκ Θεατρική Ομάδα Πύργου

Μην τρομάζετε! Ο στρατιώτης είναι «καλός». Δεν σκοτώνει! Φέρνει γέλιο!

Οι καιροί είναι δύσκολοι, τα προβλήματα πολλά και οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να ξεφύγουν, να δραπετεύσουν μέσα από το γέλιο. Επιλέγουν το γέλιο γιατί είναι η «ηχώ του δράματος» μεταλλαγμένη όπως γράφει και ο Γιάννης Ξανθούλης.

Σε σκηνοθεσία Ευανθίας Στιβανάκη κουβαλάει μέσα της μια μικρή θεότητα καλλιτεχνικής θεατρικής δημιουργίας και μας τη μεταλαμπαδεύει κάθε φορά που συνεργαζόμαστε.

Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Σβέικ είναι μια μορφή που δεν αναγνωρίζει το σύστημα εξουσίας, δεν το λαμβάνει υπόψιν του. Του επιστρέφει τη «σοβαρότητα» των σχέσεων με την δική του «παράδοξη» «κωμική» δραστηριότητα. Είναι ο θρίαμβος της κοινής λογικής επί του πατριωτικού κλισέ.

Ο ήρωας μας, μέσα από τις φαρσικές περιπέτειες, τις κουτοπονηριές και την αδιάκοπη φλυαρία, σατιρίζει καυστικά τον μιλιταρισμό, την πολιτική τυραννία και το παράλογο του πολέμου. Μιλάμε για τον 1ο Παγκόσμιο πόλεμο που άρχισε στις 28 Ιουνίου 1914 με αφορμή τη δολοφονία του Αρχιδούκα και διαδόχου της Αυστροουγγαρίας, εναντίον της Σερβίας.

ΤΕΤΑΡΤΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ Θέατρο Φλόκα

“Πήτερ Παν”  του Τζέιμς Μπάρι σε διασκευή-σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη

Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα …

Οι μαγικές σβούρες γιορτάζουν 15 χρόνια στο θέατρο για τα παιδιά και συνεργάζονται φέτος  με τις θεατρικές επιχειρήσεις Μαροσούλη ,

ανεβάζοντας το διαχρονικό αριστούργημα του J.M. Barrie « Πήτερ Παν » ,

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αδάμη , με τη φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη.

Ο Δημήτρης Αδάμης σκηνοθετεί αυτό το θαυμάσιο έργο  , που λατρεύουν μικρά και μεγάλα παιδιά , σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.

Ακολουθεί το αγόρι που δε μεγαλώνει ποτέ και μας αποκαλύπτει

15 μαγικούς μυστικούς λόγους για να χαθούμε μέσα στην ωραιότερη παράσταση της χρονιάς.

1. Ο Πήτερ είναι το σκανδαλιάρικο παιδί που κρύβουμε μέσα μας.
2. Ο Πήτερ Παν αρνείται τον κόσμο των μεγάλων και παραμένει για πάντα παιδί.
3. Ο Πήτερ Παν δημιουργεί και ζει στον μοναδικό δικό του κόσμο, τη Χώρα του Ποτέ.
4. Ο Πήτερ Παν είμαστε εμείς που θα αναζητούμε πάντα την ανεμελιά των παιδικών μας χρόνων.
5. Η Χώρα του Ποτέ είναι η καθημερινότητα των παιδιών μας, η αγωνία τους καθώς μεγαλώνουν.
6. Η Χώρα του Ποτέ είναι το Τώρα.
7. Τα Χαμένα Αγόρια, είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά, όλου του κόσμου, που αναζητούν τους πρόσφυγες γονείς τους .Ζουν στην ερειπωμένη Χώρα του Ποτέ.
8. Η Γουέντυ είναι η δύναμη της Φιλίας .
9. Η μαμά και η Νανά, το σκυλί -γκουβερνάντα, είναι η Αγάπη,η Φροντίδα , η Αγκαλιά.
10. Η Τίνγκερμπελ είναι η Ελπίδα .
11. Ο ΚάπτενΧουκ είναι οι Αγώνες και οι Περιπέτειες στη ζωή .
12. Η Τάιγκερ Λίλη , η Ινδιάνα , είναι η Επαφή μας με τη Φύση .
13. Ο Πήτερ Παν είναι ο κρυφός μας φίλος , ο σύντροφός μας στην πιο ωραία περιπέτεια, την περιπέτεια της ζωής.
14. Η παράσταση είναι το Αιώνιο Τρελό Παιχνίδι των Παιδιών.
15. Η παράσταση είναι μια Μαγεία Ορατή σε όποιον θέλει να την δει.

Πέμπτη 1 Αυγούστου 9.30μ.μ Θέατρο Φλόκα

«ΛΩΞΑΝΤΡΑ» της Μαρίας Ιορδανίδου 

Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας, τώρα περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Σοφία Παπάζογλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα!

Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης.

Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: ΈρσηΔρίνη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πρωταγωνιστούν:

Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου

Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Προπώληση εισιτηρίων : Σημεία προπώλησης Φεστιβάλ & viva.gr

Τετάρτη 7 Αυγούστου Θέατρο Φλόκα

«Οι γαμπροί της Ευτυχίας»του Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη  

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Οι πρώτοι μεταπολεμικοί συγγραφείς της ελληνικής κωμωδίας ήταν όλοι «παιδιά του πολέμου». Αγαπούσαν με πάθος τη ζωή. Το θέατρο ήρθε και ακούμπησε αργότερα σαν μεγάλη παρηγοριά.

Το έργο τους μας ακολουθεί μέχρι σήμερα σε πείσμα της εποχής μας που ντρέπεται για το παρελθόν της γιατί πολύ απλά, δεν το γνωρίζει!!

Η ελληνική φαρσοκωμωδία δοξάστηκε και θα μας αποκαλύπτει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μας που παραφυλάει κρυφογελώντας για να τρομάξει την περιβόητη στις μέρες μας «σοβαρότητά» μας.

Οι Γαμπροί της Ευτυχίας είναι λοιπόν ένα στοίχημα κοινού ρυθμού ηθοποιών και θεατών. Το μεγάλο και πηγαίο γέλιο είναι ο στόχος. Η προϋπόθεση είναι η  χαρά των ανθρώπων της σκηνής.

Οι συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική & Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Χορογραφίες: Σοφία Καλπενίδου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου.

Τιμές εισιτηρίων:  20€ κανονικό και 15€  (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών) Προπώληση εισιτηρίων:    viva.gr

Πέμπτη 15 Αυγούστου 9.30μμ Αίθριο Νέου Αρχ. Μουσείου

Βραδιά Πανσελήνου

Μουσική Βραδιά

Διοργάνωση Εφορεία Αρχαιοτήτων Ηλείας- Δήμος Αρχαίας Ολυμπίας

 Σάββατο 17 Αυγούστου Θέατρο Φλόκα

Σοφοκλής Oιδίπους Τύραννος

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Το κορυφαίο έργο του αρχαίου δράματος (γράφτηκε γύρω στο 428 πχ) – μετά τηνπαρουσίασή του στις 12 και 13 Ιουλίου 2019 στην Επίδαυρο- σε σκηνοθεσία

Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, ξεκινάει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα.

Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσειτον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπειπρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει τοαίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης υποστηρίζει : Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό – το

τελειότερο του αρχαίου δράματος – που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του. Το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια

δραματουργία θρίλερ. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαιαάλλες ποιότητες, δεν μπορώ να μη θυμάμαι το ρίγος που μου προκαλούσε τοομαδικό επιφώνημα του κοινού από το κοίλον στη φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανεπατέρας σου».

Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνειστο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος.

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει το έργο το πρώτο υπαρξιακό στην παγκόσμια

δραματουργία και είναι η ίδια η ερώτηση που τίθεται: «Ποιος είμαι».

Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που οάνθρωπος – ειδικά ο Δυτικός – έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική.

Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί

αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος καιγια την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτουδίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και ημοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους :

Οιδίπους: Δημήτρης Λιγνάδης

Ιοκάστη: Αμαλία Μουτούση

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνικά – κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα & ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό – 15€ Φοιτητικό/ ΑΜΕΑ/ Ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων:    viva.gr

Τετάρτη 21 Αυγούστου Θέατρο Φλόκα

“ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ ΚΛΙΚ ΣΤΗ ΛΑΧΑΝΟΧΑΧΑΝΟΧΩΡΑ”

του Τάσου Ιωαννίδη

Η παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη παρουσιάζει για πρώτη φορά σε όλη την Ελλάδα το πρωτότυπο μιούζικαλ για παιδιά του Τάσου Ιωαννίδη «Λάχανα και Χάχανα Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα»

Ένα σύγχρονο μιούσικαλ για παιδιά, εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας, με εξαιρετικούς συντελεστές,γνωστούς ηθοποιούς, βιντεοπροβολές, με ευφάνταστα σκηνικά, με πολύχρωμα κουστούμια για λαχανοξωτικά, παπαγάλους, ιπποπόταμους, πεταλούδες, νεράιδες, σε περιπλανήσεις με βαρκούλες, τρενάκια, πατίνια, στο ρυθμό και την μαγεία των τραγουδιών «ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ», επανέρχεται στις θεατρικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα και ταξιδεύει στο εξωτερικό στους απανταχού Έλληνες.

O Τάσος Ιωαννίδης έγραψε την μουσική και το πρωτότυπο σενάριο με τραγούδια έξυπνα, γλυκά, αστεία, που πέρα από την εκπαιδευτική τους χρησιμότητα είναι και πολύ διασκεδαστικά και σκηνοθετεί μαζί με τον Χρήστο Τριπόδη μία παράσταση με δράση, φαντασία, γέλιο, χαρά και τραγούδι, με χαρακτήρες πολύ γνώριμους από την καθημερινή ζωή των παιδιών και άλλους φανταστικούς παρμένους από τον κόσμο του ονείρου.

Λίγα λόγια για το έργο …

Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), είναι ο απόλυτος Άρχοντας στην Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε σαν αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό στη ζωή του να πάρει εκδίκηση!

Ένα «μεταλαγμένο» κινητό τηλέφωνο–δώρο σε κάθε παιδί του σχολείου στην Λαχανοχαχανοχώρα, ήταν ο τρόπος που διάλεξε να δελεάσει τα παιδιά για να πέσουν στην παγίδα του. Αυτό έφερε μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.

.Οι τρεις μικροί ήρωές μας,  η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να βρουν λύση στο πρόβλημα. Η Νεράιδα του «Γέλιου και της Χαράς» θα τους προτείνει να ψάξουν στην «Κοιλάδα των αηδονιών» για  το «Πολύχρωμο Λαχανίδι», που έχει …. μαγικές ιδιότητες.

Με ένα χαμόγελο κι ένα τραγούδι στα χείλη, οι τρεις ήρωες, μας ταξιδεύουν παρέα με δώδεκα ηθοποιούς/χορευτές/μουσικούς, σε μια μαγική περιπλάνηση, πότε στον κόσμο του ονείρου και πότε στην σημερινή πραγματικότητα της  τεχνολογίας. Θα καταφέρουν άραγε να βρουν την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων, έτσι ώστε η τεχνολογία να υπηρετεί την δημιουργική τους φαντασία; Θα δούμε!  Η μέθοδος «Τραγουδώ και Μαθαίνω»,  θα γίνει το μαγικό κλειδί. Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι με την τέχνη σαν όχημα και ιδιαίτερα με το τραγούδι, η μαθησιακή διαδικασία γίνεται παιχνίδι! … Θα καταφέρουν άραγε να πείσουν και τους μεγάλους;

Πρωταγωνιστούν: Φώτης Σπύρος, Βασίλης Ζώης, Φαίη Ψωμαδάκη, Άννα Βασιλείου, Αλέξανδρος Σαριπανίδης και ο  Χρήστος Τριπόδης

Λίγα λόγια για το Ιστορικό της παράστασης

Όλα ξεκίνησαν από μια ιδέα του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη, να μελοποιήσει τα στιχουργήματα του βιβλίου της πρώτης δημοτικού, στην προσπάθειά του να βοηθήσει τη μικρή του κόρη Ερμιόνη να τα αποστηθίσει ευκολότερα, (ή για ν’ ακριβολογούμε, όλα ξεκίνησαν από την Ερμιόνη!). Έτσι γεννήθηκε το πρώτο cd «ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ – 24 τραγούδια από το βιβλίο γλώσσας της Α’ Δημοτικού», με την συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη, του ΕυγένειουΣπαθάρη και του Ηλία Μαμαλάκη, που έμελλε να αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι!

Σαν να μην έφτανε αυτό, άλλη μια καταπληκτική ιδέα ήρθε και σφηνώθηκε στο μυαλό του ευφάνταστου μπαμπά. Σε στίχους της Παυλίνας Παμπούδη και με τη συμμετοχή της Ελένης Βιτάλη και της Γλυκερίας, έκανε την «Προπαίδεια σε Τραγούδια!» Ναι, ναι, όπως το ακούτε. Και για να μη μείνουν παραπονεμένα τα μικρότερα παιδιά, σύντομα ακολούθησε το «Εδώ νηπιαγωγείο!», με τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας και τη συμμετοχή της Φωτεινής Δάρρα, και του Παντελή Θαλασσινού. Ακολούθησαν το «Οι ρυθμοί κι οι Αριθμοί» με την συμμετοχή του Μανόλη Μητσιά και του Γιάννη Κότσιρα, οι «Τραγουδοτσουλήθρες» με την συμμετοχή του Μίλτου Παχαλίδη και της Μελίνας Ασλανίδου, τα «Χριστουγεννιάτικα Λάχανα και Χάχανα» και πρόσφατα τα «Νανουρίσματα για 4 Εποχές».

Τα τραγούδια Λάχανα και Χάχανα είναι πια στα χείλη των παιδιών στο σχολείο, στο σπίτι, στο αυτοκίνητο.

Παρασκευή 30 Αυγούστου 9.00μ.μ. Θέατρο Φλόκα

ΑΡΚΑΣ   Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Μέθεξις», παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα τη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” του ΑΡΚΑ. Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στην Αθήνα, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ζωντανεύουν μ’ ένα μεγάλο θίασο σύγχρονων πρωταγωνιστών. Τον Θανάση Βισκαδουράκη, τη Σοφία Βογιατζάκη, την πληθωρική εμφάνιση του Γιώργου Γαλίτη τον Πέτρο Μπουσουλόπουλο, τον Χρήστο Τριπόδη, Γιώργο Χατζή ,Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, , Αλέξη Βιδαλάκη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά.

Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που  θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

Ο Μπαμπάς  Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:

Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Γιώργος Χατζής.

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Μάνος Τσότρας

Χορογραφίες: Αντιγόνη Γύρα

Κουστούμια Κωνσταντινιά Βαφειάδου, Σοφία Δριστέλα

Σκηνικά: Μαρία Κακάρογλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Παραγωγή:   ΜΕΘΕΞΙΣ, Χρήστος Τριπόδης

Διάρκεια παράστασης: 100’ (χωρίς διάλειμμα)